去年九月在自己的拉美论坛里写过一个帖子：
今天中午，应该是智利时间过了午夜的时候吧，在平时混的一个论坛里，收到一条短消息。一个智利女孩对我说：又一个9月11日过去了，35年了，你能相信吗？祝福。
我只和她互寄过一次明信片，并因此聊到了阿连德、马丘卡、聂鲁达、智利新民歌等。尽管只是通过论坛短消息的有限篇幅，但我能感到，她是珍视在远方有一个和她有着共同话语抑或说“价值观”的人的。我原以为这像许多网络上无疾而终的谈话一样，都将随着时间流逝而被淡忘。但是今年五月中国发生地震的时候，我又收到了她的消息，问我和家人是不是都安全。我很感动，被一个无论是空间或时间上都已然遥远的人记得。然后，便是这一次。 

她叫Daniela，是我在postcrossing论坛里认识的朋友。在那里，绝大多数的明信片友情都是短暂的，止于一次交换的完成。我没想到还会有这样绵长的后续，尤其是我已经在论坛里销声匿迹。而因为有了上述的两次，今年二月，当我看完电影《摄影师的城市》时，突然就想与她分享。我以为她可能会不记得我了，结果她显得很高兴，并说最近要去黑岛，想给我寄点东西。她上网并不方便，允诺的时间往往一推再推，就在我快忘记的时候，今天（确切地说是昨天了）收到了她的明信片和信封。keep in touch, recuerdos, con cariño, 这样的话语让我觉得来自亲切的同伴，而不是一个一年只说过几次话的熟悉的陌生人。

总有这样一些人，并不需要太过紧密地保持联系，却能在每次出现时恍若一个老朋友。

不知为什么，白天看到消息时一直很平静。直到刚才想着想着，想起这张青涩的照片……
九年后再聚首，青春不可复制。

原文有点长，愿意听我瞎唠叨的点击阅读全文……

这是08年在巴西里约热内卢举行的“国际人类学影展”的宣传卡，我非常喜欢这张广告。
这些玩偶如果单个拿出来，可能也就觉得如此而已，可是当他们排列到一起，却散发出一种迷人的气场，或者就是那个词——魔幻。世界上可能没有一个地区像拉美这样经历了多种文明的融合再融合，“有非洲的巫术，也有盎格鲁撒克逊的新教；有印第安人的生活习性，也有最前卫的法国时尚”，她接纳和消化着形形色色的文化，或许这正是我为之着迷的重要原因。

我想起05年台湾的一个拉美影展，其广告卡也用了色彩斑斓的玩偶：


前些日子整理了一个关于拉美原住民影片的豆列。不完善是肯定的，不过这念头困了我很久了。虽然我对人类学几乎一无所知，但就是想做这样一件事。北美的印第安人在被迫迁移前由美国对印地安事务专员描绘下一些史料，墨西哥、中美洲的阿兹特克和玛雅、秘鲁的印加文明因其本身的灿烂被人铭记，但还是有更多更微小的部族被人遗忘了。如今的媒体在提起他们时只是当作一个弱势群体的代称，他们是一个总和，但还是有自己的名字。我在查维基的时候发现西语资料多于英语资料，而中文匮乏得最为严重（当然只是就这三种而言）。
《历史系男生》里Posner给Hector老师背诵哈代的《鼓手霍奇》：鼓手霍奇被扔进坑里掩埋，正如找到时那样，没有棺材：他的坟地是南非的一座小山，把周围的平原稍稍撕开；这坟墓上空的每个夜晚，异国的星座在西边摆开。//刚从威塞克斯老家来到这里，年轻的鼓手霍奇弄不明白，灌木丛丛，沃土扬尘，广阔干旱的高原意义何在？昏暗的黑夜茫茫一片，闪烁的星座好生奇怪。//正是这无名平原的一角，霍奇将要长眠，永不离开；他将长成一棵南方的大树，带着北方质朴的头脑、胸怀，任凭星星闪烁陌生的眼睛，把他的命运永远主宰。
Hector说：重要的是，他有名字。……尽管他可能是被葬在公墓里，他还是霍奇，是那个鼓手。尽管他是个迷失在世界另一端的孩子，他还是有个名字。

Liceenii是罗马尼亚的一个系列电影，从1985年到1993年，共五部。Liceenii的意思直接查不到，我猜是高中或高中生的意思。前三部当得起“青春”这两个字，都是正当最好年龄的人演的，后两部则又过了五、六年，有点续集的意味。期间罗马尼亚经历了政局的风云突变，可是这之后拍的两部反倒评价不及从前。或许，这与时局并没有太紧密的联系，只是因为青春才是那最闪耀最令人缅怀的时刻，她倏忽而去，绝不会掉过头来。
电影去年就下了，由于没字幕，一直拖着没看。大概是又到了夏天的缘故，想起来，趁着还有点心境，抓紧看了。当然对白照例是听不懂的，虽然理解故事情节无大碍，但很多细节难以体会，非常遗憾。不过罗马尼亚语不愧属于拉丁语族，尽管在书写上我觉得它偏向东欧那些语言，可是发音，绝对是拉丁腔，甚至还能听懂一些极个别的单词。
此外，这电影也是HC的好素材……
 
 
（图片点击放大）
第一张是第一部里的Alexandru和Ioana, 第二部里的同学看电影时就放的第一部。
其余三张是第二部里的Mihai和Dana，Mihai几乎配得上少年这个词，Dana也是清纯得让人都不想移开视线，可是如今的模样非常让我失望（T_T ）。
在那时的片子里，无论你多帅，都得上工地或工厂干活去…… 

第三部是以哲学老师Socrate为主线展开的故事，人物最全。
第四部开始落入俗套，小情侣们的关系进一步深入了，但是感情却由于各种原因疏远了。不过好在摇滚延长了青春的活力，即使如此，仍可在心里看到那些即将破碎的东西。
第五部就是亲手将之前塑造的纯真美好撕裂给人看。跟前四部不是同一导演，我也觉得这故事完全可以自成一体，简直就是个恶俗的警匪片……
更多图片见相册。

所有五部的名称是：
Declaratie de dragoste 
Liceenii
Extemporal la dirigentie
Liceenii rock 'n' roll
Liceenii în alerta

本来有些昏昏沉沉的，听见这几句话我就笑了：
米利托上场后几乎没站稳过，双方本场比赛都是在“伐树”。
流氓之间的对决，也是需要技巧的。
南美的比赛要么艺术、要么战争。（这句话扩展扩展简直可以写篇文章或者写本书啊）
又及：看见又打起3313，忍不住YY一下Aimar回归的可能性，虽然他自己也说volver a la Selección sería un sueño（回归国家队只是一个梦想）。

  
（图片点击放大，因为找不到音频，只好把谱放上来，希望会乐器的同学能把它奏出来呀）

《夏天的故事》里那首模拟水手歌谣的曲子，早在片头响起这个旋律的口哨时就让我一听倾心，好像看到宽阔的水面上一只小船从远处划来。而看了电影知晓歌词后更是让我爱得不能自拔。（中字是根据字幕打的，稍做了几句修改）

Je suis une fille de corsaire,  我是海盗之女
On m'appelle la Flibustière  人们叫我海盗婆（另一译是海盗姑娘，不知哪个更符合原意）
J'aime le vent, J'aime la houle 我爱劲风，我爱波涛
Je fends la mer comme la foule, 乘风破浪，如穿过汹涌人潮
la foule, la foule, la foule.  人潮，人潮，人潮

Vite vite mon joli bateau  快，快，我的美丽小船
Il ne sera jamais trop tôt  永远不嫌太早
Pour voguer vers San Francisco, 驶向旧金山
en passant par Valparaiso 途径瓦尔帕莱索
Et gagner les Aléoutiennes, 航向阿留申群岛
en traversant les mers indiennes 穿越印度洋

Il faut que j'aille au bord du monde 我要走到世界尽头
Pour savoir si la terre est ronde 看看地球是否是圆的

大师就是大师，当我越来越不能在其他影片中寻得心灵的自足时，只能重回经典的怀抱。
《夏天的故事》就是我眼中几乎完美的影片。Gaspard打开他房间的门时，墙上贴的海报有帆船、乐器、Oasis的Definitely Maybe，好像一下子把故事的线索与主旨全都交代了。而这些线索本身也都那么讨我欢心。Melvil Poupaud，迷上他是在《时光驻留》里，他的出现突破了我HC的类型。可是再看看十年前的他，我不得不说，还是少年最诱人啊……那身板，那线条，无论坐的、走的、动的、静的，随便从哪个角度看，都完美无暇。Solene在船上唱歌的样子，也真的很有几分海盗婆的感觉，这首歌由她演绎果然是最合适的。后来看访谈，侯麦说这旋律其实是依据中世纪的法则来的。当然，最重要的是，这个电影讲述了一个让我称心如意的故事，不详解了。
在绝望的日子里，只有这100多分钟的时间可以让我露出笑颜。安哲说过，电影惟一能做的就是使时间的流逝变得甜美。

这个话题快成系列了，虽然并不是我本意。

以前每逢单数年，最好的事情之一便是有世青赛可以期待。但是今年不会了，因为没有阿根廷。早上打完土伦杯的小朋友们回到旅馆，房间被撬，财物被劫。总有一天，我的记忆也会空空如洗。我越来越确信，今年是我的分水岭，我跟《鬼火》的男主角一样，已丧失青春的感觉，而我试图寻找的努力总是徒劳的。
最好的青春，是那个时长6小时的意大利电影的名字。我本想由它找回一点青春的感觉，结果又是失望。电影的两个男主人公出场时虽然还是大学的年纪，但实际年龄明显上了三十。影片的节奏有些拖沓，但考虑到这本来是电视电影，也就可以理解。我本打算看完就删，到了上半部快完结的时候，却突然意识到，自己已经爱上Matteo的笑容，Nicola的眼神。可这是成熟的魅力，不是青春的感觉。

伊丽莎白女王在赐给奥兰多宅邸的时候提了一个条件：Do not fade, Do not wither, Do not grow old. 

前几天看到《大莫纳》的书评“不愿长大的爱人”，有一段说：
“从大莫纳自作主张去接老师的亲戚起，他的爱情就开始了：溜走时的冒险和刺激、借到马车时的得意和自信，迷路时的忧虑，忍饥挨饿时的不快，借宿农庄时的希望，再度迷路时的苦闷……”等到女主角出现时，“大莫纳体内因惊奇而释放的多巴胺已一步步积累至最高峰，足以让他狂喜不已，在心中留下刻骨铭心的记忆。”
我无法不去想我看到我的少年的那一刻，为什是那一刻，不是更早或更晚。“傅尼埃在给妹夫的信中说：‘那确实是世上仅有的那个人，可以给我以和平与安宁。如今，在这个世界上，我很可能是再也得不到和平了。’”

这几年已经很少看帕维尔的比赛，但是当我得知他这赛季后就退役的消息时，就在心里想我该看最后一场。
昨晚我看到了，瘦削的脸庞，微笑时眼角深深的皱纹，挡不住的岁月侵蚀。还有那对曾经在我眼里最可爱的宝宝，竟也已经长了那么大，女孩有些发胖，多喜欢她那时抱着小翠迪的样子啊。
这个博客里贴过他的图或许仅次于Aimar，现在这张也是我最喜欢的之一，会让我想起利特马宁骑车的那张。仿佛一切从未结束，它只是从另一个地方、另一个清晨重新开始了。

前晚睡觉前听的是Bee Gees，想起大一的第一堂英语课也是听他们的歌。我始终没有弄明白的是，青春怎么说过完就过完了。转眼相处的人年龄越来越小，似乎只有我还滞留在后青春期的空白里。
那天看的是路易·马勒的《鬼火》，这个在硬盘里搁了一年多的片子。因为介绍让我心动：在这部带着浓重的颓废色彩缅怀失去青春的影片里，马勒成功地营造了灰暗的情绪主调，把个人对成人社会的厌恶和对青春活力生命意义的追求推向终极。很多人给了五星。但或许是字幕翻译的缘故，我觉得很难完全进到影片里，即使偶有触动。可是那些评论又写得那么让我有共鸣（转自此文）：
“这是马勒最文艺、最私人的作品……马勒说他很不愿意让这部电影上映，因为片子中那个30岁的大男孩其实是他内心的写照。
“18岁和30岁是人生的两道坎，片中那个忧郁的大男孩没能迈过30岁这道坎，他用手枪对准了自己的心脏，结束了一切。所有的一切，源于青春和童真的丧失。马勒自己说他的影片都是关于人性和童真的丧失，这也是我为什么如此痴迷老马勒的原因。 
“在老朋友眼中，主人公还没有长大，还处在漫长的青春期之中，他焦虑、懦弱，还没有真正的走入到生活之中。
“他知道了症结所在：他已经失去了青春的感觉，他失去了爱和被爱的能力。”
或许除了语言，隔膜还来自年龄和性别。
但是今天凌晨，当我神志清醒地起来，打开灯，坐到电脑前，我突然明白了“鬼火”的含义，那就是青春冥冥灭灭的幽灵啊！

这不是一场激荡的比赛，好在两个进球都算漂亮。当梅西进球的时候，我觉得起床有了意义，毕竟巴萨不是我的球队。不过他们这次终于做到了完美，我喜欢看到完美的结果，因为这是我不敢奢求的。

昨天我终于看到了Aimar的两个孩子，5岁的Augustín和3岁的Sara。其实我从未想过要将对他们父亲的迷恋在他们身上延续，只因为他们是他的一部分。但那种光芒是不可复制的，即使同一人在不同时刻也无法复制。那是唯一的一瞬，永恒的一瞥。

Youth is like diamonds in the sun, and diamonds are forever.