在前面一文中提到罗哈斯的观点，但是没有展开，其实我是存有疑惑的。
他说：甚至包括一些对所谓的“全球化”和“全球化”造成的无穷消极后果持批评态度的团体、阶层或者分析家们在内的人都普遍认为，这个过程是无法避免的。我们面临的选择不是接受它或者拒绝它，而是如何来面对它，或者以一种批判的态度来适应它，甚至可以痛斥它。但是所有这些想法的出发点都在于“全球化”是一个无法回避和必然产生的现实。然而，“全球化”或者“世界化”的作用只是延长和加强资本主义几百年来从它自身派生出来的一些趋势，它要为他们创造新的表现形式。所谓的不可避免并不是事实。它是否能够占有主导地位并取得发展，取决于社会斗争以及社会斗争所产生的抵抗运动。
我的疑问在于，何谓不可避免？是指必然产生吗？这样的话全球化当然并非不可避免。虽然它已经产生并正在进行着，但就像历史本身的进程并不能自证它的必然性一样，全球化也不能。可是同样不可否认的是我们已经处于这个进程中，明确它并非不可避免的意义何在？是我们可以通过当下的行为为全球化最终的结果博弈吗？这样的话又与“如何来面对它”何异？于是我就陷入了一个循环悖论的怪圈。
或许只有这样理解才说得通，罗哈斯反对的那个不可避免的全球化是指最终走向世界的全球化，即“世界化”，而我们现在需要面对的是正在进行中的“全球化”。这样也就符合了他的意思，即避免不平等、不合理、已经“全球化”的资本主义走向“世界化”。

　　尽管加莱亚诺说这本书是外行作家同外行读者说话，可在我这个对经济极其外行的人看来，它已经值得反复咀嚼。而这又并不紧紧是一本关于经济的书，加莱亚诺的语言充满了文学的美感和辛辣的政治讽刺，他在展开一幅幅生动的殖民地画卷时让人明白了魔幻现实主义为何会诞生在这片土地上。
　　有人说这是本愤青读物，我想那是因为坐标系不同，加莱亚诺是冷静的，他将愤怒的批判化作了辛酸的幽默，并尽可能地伴以资料的佐证。这本书的意义，并不在于它作出了多么专业的分析，而是它公布了官方历史背后的事实。
　　以下仅截取几个片段：
　　1928年，在美国联合果品公司成为哥伦比亚最大的庄园主后爆发了一场大罢工，香蕉工人们在火车站前被枪杀，但是这场屠杀毫不费力的在官方记载中被抹掉了。后来马尔克斯在《百年孤独》里写道：“‘肯定是一场梦’，军官们坚持认为。”（其实当代中国的荒谬并不亚于那块大陆，譬如“俯卧撑”。）
　　当三鹿事件刚见诸报端时，有句评论深深刺痛了我——有些疾病是穷人的“专利”。就像矽肺病属于玻利维亚的锡矿工人，而不会属于那些靠他们挣钱的官僚。这些在生产力的祭坛上奉献鲜血的人除了面对疾病和工伤，还要经历突如其来的屠杀。我终于明白，为什么桑吉雷斯有一部电影叫作《圣胡安之夜》。
　　在我们能读到的“正统”资料里，阿根廷的罗萨斯，巴拉圭的弗朗西亚，都被简单地叙述为独裁者。可是如果深究其在当时拉美大环境下（那就是刚独立的大陆便受到资本主义的觊觎）为本国民族经济所作的贡献，就会明白有哪些描述是别有用心。可是正如加莱亚诺在注解中所说“自由主义强加于人的被歪曲了的观点并非拉美统治阶级的一种特权，常常用他人的眼睛观察我们本国历史的不少左派知识分子也接受了右派的某些神话、神化和革除令。”这其中便包括聂鲁达。我一直就觉得，文学家尤其是凭激情、灵感等来创作的（譬如诗人），一旦涉足政治就难免趋于单纯或幼稚，博尔赫斯也是。好在他们在文学领域的成就能让人们几乎忽视他们在政治上说过什么。我之前说一切善良的人们都应该远离政治也是这个意思。尽管我明白这是不可能的。也正是从巴拉圭的这段历史中，我终于明白该如何评价古巴存在的意义。尽管我曾经被那些只认制度，不懂价值判断的虚无主义者迷惑过。有多少人在价值中立的借口下不敢或者放弃了判断？也正是因此，在这个资本主义世界下，政治的逻辑让位于资本的逻辑。
　　这几天来，我对资本主义有了以前从未有过的深刻感受。并不只是因为这本书，还有当下的情况。我前面说了，自己不懂经济，于是我试着去阅读了解一些，虽然这不至于解决我所有的困顿，可是我发现无论持什么样立场的分析，都指向一个现实，那就是资本主义的噬血本性。我第一次真切的感到，资本主义不再是以前课本上空洞的言语，不再是意识形态的宣传符号，而是一种确凿的存在。作为一种经济体制，它使世界上的绝大部分人不幸福。记得参加某全球经济论坛的中国官员曾说，当会议结束时，拉美非洲国家的一些与会者几乎是哭着请求再延长一下商议的时间。为什么同样生活在一个世界上，需要有人放下尊严去恳求另一部分人？
　　墨西哥学者罗哈斯将全球化视作资本主义的最后一个阶段，他认为全球化并非不可避免，这取决于社会斗争以及社会斗争所产生的抵抗运动。我想，或许全球化也为资本主义在全球的终结提供了契机。另一个世界是可能的，但会是什么样的？

PS：这本书有个瑕疵，就是前后译名不一致，这可能是由于多人合译造成的，但是对我这个有“洁癖”的人来说，总有点疙瘩。
PPS：加莱亚诺西语版的书封面都好好看：http://www.sigloxxieditores.com/galeano.html 他今年的新书《镜子》已经出了，英译版明年5月发行。但是口碑似乎不如之前的《时间之嘴》。真希望国内能再次引进他的书。

今天拿到这本书，匆匆翻了下还没来得及细看，却已让我毫不犹豫地给出“力荐”的评价！
如果不看文字，很难想象这会是一本二战的日记，那些可爱的插图、细心的小设计散发着让人不能自已的童真童趣，可是战争中的孩子真的快乐吗？或许只有等我读完这本书才能得到答案。
内页：图1  图2  （借用一下卖书的老板拍的照片）整本书一共142页全是这种风格，经常有可以打开的便条，可以折叠的书信，甚至可以取出信笺的信封粘贴在书页上，翻看它们，就是在阅读一个孩子的珍贵记忆，那些生命中的珍宝。
这本书在英美等国的正式发行是今年11月，但是因为在中国印刷，所以喜欢绘本的人们可以提早接触到，并以远低于原版的价格拿到手。
插图作者网站：http://www.marciawilliams.co.uk/
出版社网站：http://www.walker.co.uk/

我想很多人一定也曾有意无意的见过Théophile Steinlen的画作。当洋洋在小组里发那套Steinlen的猫系列时，我毫不犹豫地选择了那张Lait Pur（纯牛奶）。因为它让我想起06年冬天在北京遇到这幅画的早晨。我总是乐于给外物附上记忆，这样它便有了只属于我的意义。就像金色的麦浪之于小狐狸。

这其实是一幅广告招贴海报，某个牌子的灭菌纯牛奶。但是第一眼吸引我的无疑是女孩鲜红的衣裙，美得就像那个明亮的清晨。而勾勒人物的线条也是我极喜欢的笔触。

Théophile Alexandre Steinlen，是一位法国新艺术画家和版画制作者，生于瑞士洛桑，卒于巴黎。更多资料可以参看维基。他的知名画作也都可以在各艺术网站上搜索到，不多贴了。

　　记得一位儿童文学家说过：童年和少年的区别在于童真的质感。许多关于孩子的影片，都会设置那么一个时间点，作为向童年的告别，而其中最常用的手法莫过于对异性泛起异样的感觉。这个片子也是如此，当米佳·拉卜金卧在沙地上恍惚地注视着池塘边的列娜·叶尔果丽娜时，他的童年也进入了倒计时。很难说这是应该哀伤还是高兴，从此后，你再不可能找回如漫山野花般自然原始的童真，但是却也进入了最美、最灼人心神的少年时光——就像醒来后那个护士对米佳说的，肩膀够宽了，脸庞和心智却仍然是孩子。
　　与米佳形成鲜明对比的是夏令营里那一群小孩子，尤以萨沙为代表。在少年的成长过程中，总会有一个这样单纯、忠诚的伙伴。小萨沙很可爱，从他的言行里你可以观测到属于童年的质感。就像他们的辅导员谢廖沙在野外说到石头就像人一样时，小萨沙问：我该是哪种石头呢？大家都笑了。谢廖沙说：你暂时还是块像砾石的鹅卵石，你的灵魂还在沉睡。其实岂止身体还未发育的小萨沙，即使是像鲁涅夫这样最高大、最聪明的男孩也是如此，所以他理解不了所饰演的阿尔别宁的台词。索尼娅教米佳跳舞的那个夜晚，就已经将此道破，她夸奖米佳轻盈，而鲁涅夫尽管腿脚灵活，身体却像在沉睡……我早就说过，真正的少年对自己的美以及带给他人的诱惑一无所知，他们眼里只有心上的那一个。然而爱不能，求不得，总是少年成长的第一课。米佳在夜晚注视着列娜和鲁涅夫谈话，长久地注视着，直到眼睛憋得通红，泪水盈盈，少年尖锐的心痛就这样在沉默中刺穿夜空。
　　很喜欢他在最后写给列娜的纸条：列娜，我曾经想对你说出有关的一切，但我一直都保持着沉默。夏天已经临近尾声，时间所剩无几，我也不能再沉默下去。你可能也看到了，青草已开始枯萎，黄色的树叶也开始从树枝上飘落，因为世界上的一切都要结束了。我正是想在这里对你说出一切，当夏天暂时还未结束，当庄园里的树叶还能发出簌簌的声响，在这簌簌声中我总是听到你的声音，而在周围的一切中我也只能看到你。列娜，我恳请你到池塘边来，我在那里才第一次看清了你，不知道为什么，虽然我们在一个班里学习。今夜我会在那里等你，如果你今天不来，那么我将每天夜里都在那里等你，直到永远。
　　列娜其实早就明白一切，那个年纪的女孩似乎总是要比男孩早熟。她让米佳什么都不要说，面对这世间最无法勉强的事情，这一幕处理得非常好。然而更好的在后面，索尼娅出现，让米佳明白了她的心迹。面对这倏然而至的情感，他们一起坐到了天亮，索尼娅问：我们现在该怎么办？然后米佳说了一段让我难以自控的话：我们什么都不需要做，记得谢廖沙曾经讲过的关于蒙娜丽莎的画吗？没有人需要从她那里得到什么，应该长久地注视着她，记住她的一切，然后留在一生的记忆中，这就可以了。我们彼此也不需要什么，不是吗？那就让我们都记住这个夏天吧，只是记住就可以了，好吗？
　　从来没有哪部电影如此精确地表达出我内心的话语，并化作外部的力量支撑起我。《童年过后一百天》就这样跃入成为我心中少年影片的Top1。

（图片较多，请点击阅读全文。附影片下载）

四年（抑或五年）前，室友在碟市上淘回张CD，简装的，封面上少年们的舞蹈动作和内页的设计吸引了我。那像是一本私人的杂记，边角被微微揉皱，格子纸页上放着圆规、徽章、橡皮等。我端详了一会，发现这是张电影的原声碟，虽然里面的德文我一字不识，可是那些剧照让我确信，这肯定是一个与青春有关的故事。因为我感兴趣，后来室友又在碟市上发现这张CD时便代我买了。更幸运的是，我的是盒装的，连包装都未拆过，却只要五块钱。这大概是我所有原盘里最划算的一张了。回家后我搜索了很多相关信息，并在当时的impdb（即现在的mtime）添加了这部影片，在填中文名时我自作主张地将它译作了《初吻那一年》。
里面的音乐我最感兴趣的是B 52's的Private Idaho，因为马上联想到了My Own Private Idaho，虽然那时我还在找碟，没想到后来看片时发现这首歌竟真的与那部电影有关，是片名的来源。 
另一首给我印象很深的歌是Your Eyes，因为每次一听见它就仿佛能看见晴朗的长空。直到后来搜索时才知道，是苏菲·玛索那部《初吻》的主题曲，难怪。今年夏天我从上海回来的上午，火车上的屏幕在放小苏菲《初吻》的片断，窗外恰好是年轻灿烂的阳光。
关于音乐和电影的种种，我那时简短地写过一些。那些有点劲爆的歌曲，帮我们度过了一个寒冷的冬天。现在，当我的青春已沉淀到瓶底，我才真的看了这部影片。尽管没有字幕，可是青春就是那么回事，要什么语言，感觉就够了。我在给看过的电影添加TAG时，青春和少年是分开的两项。青春是群体的狂欢，少年是一人独赏的美丽。虽然小Tristan拥有被标记为少年的一切特质，但影片是属于一群人的，甚至是整整一代在80年代经历青春的德国人。当然，没有字幕终究使一些细节的理解不够具体，不知我能完全读懂它又会是在几年后？如果可以，我想把这个酒瓶冰封，等待它再开启的那一天。

昨晚睡觉的时候，我想起了这句诗，因为想起了一张Aimar的相片。我心血来潮地整理起阿根廷球员小时候的照片。好吧，我承认最近后遗症不轻，我知道该收束下心投入到别的事情当中，可心中却为某种激情的死灰复燃而窃喜。爱还没有烧完，路还可以看见。
这个相册里的照片有些是若干年前藏在电脑里的，看见他们，我就会想起当年在那些论坛混的岁月。有些是最近存下的，那个竟猜的游戏是激发我整理的源起。后半部分不是特别清晰但很珍贵难得的照片都来自河口的“蓝白传说”，应该是他从国外的杂志上照的。
最最令我心动的是这张，多么意气风发的小加戈，还有比他大7岁的Aimar。我有很多Aimar这个年纪的照片，18岁时看，完全感觉不到时光的流逝，只有阳光和爱恋。而昨晚凝视这张照片，却被撩得心痛。作为时光刻度的，正是漂亮的小加戈。
上周看本菲卡葡超第一轮的视频剪辑，看到Aimar带球突破的样子，觉得一切还是那么熟悉，只是我已想不起那个少年宛若去年秋天的模样，仿佛他们分别存在于两个割裂的时空中。

我想着这赛季重新关注瓦伦，因为我喜欢Silva。05年的时候，我的注意力全在那帮阿根廷小朋友和一个摩洛哥小帅哥身上，没有注意他（西班牙我能想起的似乎只有llorente了）；06年他来到瓦伦，我的目光却随着Aimar的离开而离开了。现在我不想再错过这个这么好的孩子了，我不单指踢球。
可是今晨我还是没有起来看比赛，我好像再也不愿为一支俱乐部起来了。商业足球其实是最贯彻成王败寇逻辑的场所之一。去年他们可以放逐卡尼萨雷斯和阿尔贝尔达，谁知道多少年后，当其他人风光不再，他们不会同样对待？我喜欢那些能够忠于一座城市的人，阿尔贝尔达不必哭泣，俱乐部不等于一座城市。不过他终究还是留下了，今晨维森特还替补Silva上场进球了，这是在呼唤我遥远的记忆吗，那雪白的球衣袖口一抹亮丽的橙色弧线。

中午在论坛里看别人写的经历，关于这个夏天的。看见有人和罗米拥抱；看见他们遇见迭戈，为他歌唱；看见两个在阿根廷夺冠那天泪流满面的人，我有点感动，被他们。我和他们没有交往，只是熟悉ID，或者在MSN上说过话。我一直不习惯参加群体性的活动，即使对阿迷这个群体也是。但这与以前逃避班级体活动不同，我愿意倾听或分享他们的情感和经历，以一个他者而又非他者的身份旁观。

能和罗米拥抱的那个人是幸福的，推开保安去和球迷拥抱的罗米是感人的，在球迷曾驻足的地方停留凝视的罗米是可爱的，可是给我印象最深的却依然是他们在宾馆遇见老马。一句Te quiero只不过换来一个没有希望的mañana，但是他们依然爱他！这才是让我在看Tati时频频崩溃的主要原因！又想起《易卜拉希姆先生和古兰经的花》里面的那句话：你所付出的永远是你的，你所保留而不愿付出的，才是你会失去的。小时候，我肯定不会赞同这句话，总觉得一切必须是相等的付出和回报，长大的过程中我常常为这种不平等而愤怒。但是，当我学着爱人的时候，我明白有一样东西应该在这条原则之外，那就是爱本身。

在中国做球迷（显然此球迷不包括中国男足的球迷）是可怜的，只能用幻想加载喜爱的球员，在一个个黑夜里度过孤独或狂欢的周末；但是在中国做球迷也是幸福的，因为当幸运降临时你才能措手不及、热泪盈眶，这种巨大的幸福感是将足球已像吃饭喝水一样习以为常的人体会不了的，再者，黑夜里的球赛未尝不是一种独有的体验。
不要说你们爱的只是自己的幻像或者自己年复一年的执着。世界本来就没有太多真实可以经得起推敲。

我想我还是要去那些地方，阿根廷、瓦伦西亚、萨拉戈萨、里斯本……在我足够年轻的时候。
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PS：Zoran一回欧洲就进球^^，看来在中国水土不服，可惜贝游还是没能进欧冠……

昨天在电视上听见这首俄语歌《童年的城市》，其实对歌曲本身不是很有感觉，但是有两句歌词打动了我：Дайте до детства плацкартный билет. （给我一张童年的返程票）Тихо кассирша ответит: билетов нет. （售票员静静地答：没有票）不过这依然不是我今天搜索这首歌的主要目的，最重要的是给那首歌伴奏的乐队是由小孩组成的，其中两个玩吉他的（不知有没有看错）又漂亮又帅气～～本想找找有没有他们的图，或者视频……可惜没找到。
演唱者Стас Пьеха（Stas Pieha）在俄罗斯国内已经蛮有名了，中文资料参见这里。Youtube上视频也不少，可就是没有我想找的这首《童年的城市》（不包括以这首歌为背景音乐的其他视频，不过有一个是用KIM的图做的呢:)），估计我看到的是新年音乐会之类的，因为舞台上好像有类似圣诞树的装饰，那些小孩跟他应该也是临时组合吧。

Город детства 童年的城市 试听（我挺喜欢这网站的，页面没有多余广告，播放器也简洁）

Где-то есть город тихий, как сон.
Пылью тягучей по грудь занесен.
В медленной речке вода, как стекло.
Где-то есть город, в котором тепло.
Наше далекое детство там прошло.

Ночью из дома я поспешу.
В кассе вокзала билет попрошу.
Может впервые за тысячу лет -
Дайте до детства плацкартный билет.
Тихо кассирша ответит: билетов нет (билетов нет).

Ну что, дружище, как ей возразить?
Дорогу в детство где еще спросить?
А может просто только иногда
Лишь в памяти своей приходим мы сюда?

В городе этом сказки живут,
Шалые ветры с собою зовут.
Там нас порою сводили с ума
Сосны до неба, до солнца дома.
Там по сугробам неслышно шла зима.

Дальняя песня в нашей судьбе,
Ласковый город, спасибо тебе.
Мы не приедем, напрасно не жди,
Есть на планете другие пути.
Мы повзрослели, поверь нам и прости. 

这首歌出自他05年的专辑Одна звезда（one star）， 整张专辑下载


贴个Стас Пьеха今年初的视频，也算SG了，不过我不是很迷……